【表参道】2月12日 (木)より、MARK BODEによる個展「SUBWAY」を開催！

【 MARK BODE SOLO EXHIBITION “ SUBWAY ” 】
2026年2月12日（木）tHE GALLERY OMOTESANDOにて、米原康正キュレーションによる、MARK BODEによる個展「SUBWAY」を開催いたします。

また、X-girlとのコラボレーションにより発売されるアイテムを数量限定にてギャラリーでも販売いたします。

グラフィティを始めとするストリートカルチャーやアメリカンコミック界に多大な影響を与えた、作品の数々をご覧にお立ち寄りくださいませ。

●STATEMENT
本展は、ニューヨーク市地下鉄のオリジナル路線図を支持体に制作された、Mark Bodeによる作品展である。

ニューヨーク市地下鉄は、モダン・グラフィティが生まれ、都市全体へと拡散していったシステムそのものだ。スタイルが路線を伝い、街を横断し、「オールシティ」という概念へと発展していく。その舞台となった路線図は、現在では流通から姿を消しつつあり、グラフィティの原風景を想起させるノスタルジックな記録として残されている。

ボデ・ファミリーが生み出したキャラクター群、すなわちボデヴァースは、グラフィティとヒップホップ文化の視覚言語形成に決定的な影響を与えてきた。1980年代ニューヨークにおいて、Vaughn Bodeの作品は、コミックやフライヤー、アルバムアートを通じて流通し、チーチ・ウィザードやダ・リザードといった存在は、ムーブメントの象徴として受け入れられていった。その反権威的な精神と独自の視覚言語は、グラフィティの美学の基盤を形づくっている。

本展《Subway》において、ボデのキャラクターたちは路線図の上を浮遊し、駅や地域を横断しながら、同時にあらゆる場所に存在する。グラフィティがそうであるように、彼らは特定の地点に留まらない。地図を物理的かつ概念的に覆うことで、マーク・ボデは明確なメッセージを提示する。

ボデヴァースは、オールシティなのだ。

キュレーション：SHDW GALLERY / +DA.YO.NE.

An exhibition of works by Mark Bodé on original New York City subway maps.

The New York City subway is the birthplace of modern graffiti. It is the system through which style spread across the city and graffiti developed into an all city language. The maps, now gradually being phased out of circulation, stand as a nostalgic reminder of this system.

The Bodéverse played a major role in shaping the visual language of graffiti and hip hop culture. During the 1980s in New York, Vaughn Bodé’s artwork circulated through comics, flyers, album art, and street culture, becoming foundational influences on emerging graffiti and hip hop scenes. The characters themselves, including Cheech Wizard and Da’ Lizard, were adopted as the movement’s mascots, with Bodé’s visual language and anti authority attitude forming the foundation of graffiti’s aesthetic vocabulary.

In Subway, Bodé’s characters float above the city. They move across routes, stations, and neighborhoods, existing everywhere at once. Graffiti functions the same way. It is all city. By covering the map, literally and conceptually, Mark Bodé makes a direct statement. The Bodéverse is all city.

Subway runs from Thursday 12 February to Sunday 1 March 2026 at The Gallery Omotesando. A live cartoon concert will take place on 14 February. Cartoon concerts were first established by Vaughn Bodé, combining projected comics with live narration and character voices, and are continued by Mark Bodé in the traditional Bodé style.

Curation: SHDW GALLERY / +DA.YO.NE.

●MARK BODE profile

マーク・ボデは、現代美術、グラフィティ、アンダーグラウンド・コミックスにおける中心的存在である。アンダーグラウンド・コミックスの先駆者であるヴォーン・ボデの息子として、彼はグラフィティとヒップホップ文化の基盤を形作った視覚言語を継承している。

1960年代から1970年代にかけて、ヴォーン・ボデのキャラクターは、ニューヨーク市のカウンターカルチャーの象徴として、アンダーグラウンドのフライヤー、アルバムアート、コミックスを通じて流通した。ボデ特有のコミック的なバブル調レタリングと並行して、これらのキャラクターがアンダーグラウンドで高い人気を獲得したことで、グラフィティが形成されつつあった時代の視覚的アイデンティティの中核を担う存在となった。グラフィティとヒップホップの黎明期から現在に至るまで、チーチ・ウィザードやダ・リザードといったキャラクターは、このムーブメントの非公式なマスコットとして受け入れられてきた。

ダ・ボデバースとして総称されるボデの視覚言語とキャラクター群の継続的な展開を通じて、マーク・ボデはその影響を現代美術、グラフィティ、コミックスの領域へと拡張している。彼は『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』や『コバルト60』といった出版物における基礎的な貢献者であり、Halle Saint Pierre（パリ）、MOCA Geffen Contemporary（ロサンゼルス）、Modern Art Museum Shanghai（上海）で展示を行ってきた。現在も進行中のプロジェクト、展覧会、公共空間での作品制作を通じて、マーク・ボデは、自身と父が形作ってきた文化との直接的な関係性を維持し続けている。

Mark Bodé is a central figure in contemporary art, graffiti, and underground comics. As the son of underground comics pioneer Vaughn Bodé, he continues a visual language that shaped the foundations of graffiti and hip hop culture.

During the 1960s and 1970s, Vaughn Bodé’s characters circulated through underground flyers, album art, and comics as icons of New York City counterculture. Alongside Bodé’s iconic comic book bubble lettering style, the popularity of these characters within the underground positioned them at the core of graffiti’s emerging visual identity. From the earliest days of graffiti and hiphop to the present, characters such as Cheech Wizard and Da’ Lizard have been adopted as unofficial mascots of the movement.

Through the continued development of the Bodé visual language and characters, known collectively as Da’ Bodeverse, Mark Bodé extends its presence across contemporary art, graffiti, and comics. He was a foundational contributor to publications such as Teenage Mutant Ninja Turtles and Cobalt 60, and has exhibited at Halle Saint Pierre, Paris, MOCA Geffen Contemporary, Los Angeles, and Modern Art Museum Shanghai. Through his ongoing projects, exhibitions, and public artworks, Mark Bodé maintains a direct connection to the culture that he and his father helped shape.

＜Instagram＞
@markbodeofficial
https://www.instagram.com/markbodeofficial

＜official website＞
🔗markbode.com
https://www.markbode.com

●キュレーター米原康正より
松浦匡起は、日本美術の歴史の中で繰り返し描かれてきた「松」というモチーフに、現代を生きる自身の感覚とまなざしを重ね合わせながら描き続けてきた作家である。

彼にとって松は、単なる伝統の象徴ではなく、時代を越えて受け継がれてきた精神や生命の流れを内包する存在だ。日本画の技法や画材を用いながらも、それらに従属するのではなく、絵具や筆の動きを呼吸や身ぶりとして捉え直し、「描くこと」そのものと静かに向き合っている。

本展「命脈」は、同じ松という題材を通して、過去と現在、異なる時間や影響の中で生まれた作品を並置する試みである。そこには、日本画と名付けられる以前から続く絵画の精神と、今この時代に生きる一人の描き手としての自覚とが交差している。

松浦の描く松は、伝統に根を張りながらも、決して過去に留まることなく、生命が連なり続ける“次の季節”へと視線を向けている。その姿は、「命脈」という言葉が示すように、絵を描く行為そのものが持つ持続する力と、生きることへの確かな実感を静かに浮かび上がらせている。

MARK BODE SOLO EXHIBITION “ SUBWAY ”
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
場所：tHE GALLERY OMOTESANDO
期間：2月12日（木) ～ 3月1日（日）
休廊日：月・火曜日　※2/23（月・祝）開廊、25（木）
時間：12:00〜19:00

＜Opening Reception＞
日時：2月12日（木） 18:00〜
場所：tHE GALLERY OMOTESANDO

プロデューサー：久々野智 小哲津（くくのち こてつ）
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝